Mexico Tech Week: La Ruptura
Equipo
Tania, Lulo, Fabian, Migue
Industria
Tech
Año
2025
Servicios
Storytelling, Brand Identity & Visual System
Desde sus inicios, Mexico Tech Week (MXTW) fue una anomalía. No era una conferencia, sino una efervescencia que inundó la ciudad; no un evento jerárquico, sino un movimiento orgánico que tomó la ciudad por sorpresa. Su crecimiento exponencial demostró una verdad innegable: el ecosistema tecnológico de México era vibrante, ambicioso y, sobre todo, tenía su propia voz. Sin embargo, su identidad visual no reflejaba esta realidad. Vestía un traje prestado, una plantilla global de tecnología que se sentía impersonal y ajena al caos creativo que pulsaba a través de sus eventos. La disonancia era tangible.
Nuestra colaboración comenzó no con una pregunta de estética—"¿cómo podemos vernos mejor?"—sino con una de identidad: ¿Cuál es el lenguaje visual de la tecnología cuando nace, crece y se proyecta desde México? ¿Cómo se ve realmente una comunidad que se niega a imitar? Esto no era una tarea de diseño; era una declaración de principios.
Sabíamos que la respuesta no estaba en el manual de Silicon Valley ni en su lenguaje visual predecible. La encontramos en nuestra propia historia de rebelión cultural: la Generación de la Ruptura.
Desde sus inicios, Mexico Tech Week (MXTW) fue una anomalía. No era una conferencia, sino una efervescencia que inundó la ciudad; no un evento jerárquico, sino un movimiento orgánico que tomó la ciudad por sorpresa. Su crecimiento exponencial demostró una verdad innegable: el ecosistema tecnológico de México era vibrante, ambicioso y, sobre todo, tenía su propia voz. Sin embargo, su identidad visual no reflejaba esta realidad. Vestía un traje prestado, una plantilla global de tecnología que se sentía impersonal y ajena al caos creativo que pulsaba a través de sus eventos. La disonancia era tangible.
Nuestra colaboración comenzó no con una pregunta de estética—"¿cómo podemos vernos mejor?"—sino con una de identidad: ¿Cuál es el lenguaje visual de la tecnología cuando nace, crece y se proyecta desde México? ¿Cómo se ve realmente una comunidad que se niega a imitar? Esto no era una tarea de diseño; era una declaración de principios.
Sabíamos que la respuesta no estaba en el manual de Silicon Valley ni en su lenguaje visual predecible. La encontramos en nuestra propia historia de rebelión cultural: la Generación de la Ruptura.
La Generación de la Ruptura
En la década de 1950, artistas titánicos como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y Manuel Felguérez desafiaron el discurso hegemónico del Muralismo. Se apartaron de una narrativa única para explorar la abstracción, la expresión individual y un diálogo directo con el mundo. En su audacia, vimos un paralelo perfecto con la misión de MXTW: romper con el formato monolítico de conferencias y devolver el poder a la comunidad.
El núcleo de esta nueva identidad, por lo tanto, no podía ser un logotipo estático. Desarrollamos un sistema tipográfico vivo y abstracto. Tomamos las cuatro letras del acrónimo, M-X-T-W, y las deconstruimos, liberándolas de su función principal: la legibilidad. Se transformaron en artefactos visuales, en bloques con personalidades distintas. El elemento realmente monumental de esta marca no es una tipografía; son estas cuatro formas especialmente diseñadas.
En la década de 1950, artistas titánicos como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y Manuel Felguérez desafiaron el discurso hegemónico del Muralismo. Se apartaron de una narrativa única para explorar la abstracción, la expresión individual y un diálogo directo con el mundo. En su audacia, vimos un paralelo perfecto con la misión de MXTW: romper con el formato monolítico de conferencias y devolver el poder a la comunidad.
El núcleo de esta nueva identidad, por lo tanto, no podía ser un logotipo estático. Desarrollamos un sistema tipográfico vivo y abstracto. Tomamos las cuatro letras del acrónimo, M-X-T-W, y las deconstruimos, liberándolas de su función principal: la legibilidad. Se transformaron en artefactos visuales, en bloques con personalidades distintas. El elemento realmente monumental de esta marca no es una tipografía; son estas cuatro formas especialmente diseñadas.
En la década de 1950, artistas titánicos como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y Manuel Felguérez desafiaron el discurso hegemónico del Muralismo. Se apartaron de una narrativa única para explorar la abstracción, la expresión individual y un diálogo directo con el mundo. En su audacia, vimos un paralelo perfecto con la misión de MXTW: romper con el formato monolítico de conferencias y devolver el poder a la comunidad.
El núcleo de esta nueva identidad, por lo tanto, no podía ser un logotipo estático. Desarrollamos un sistema tipográfico vivo y abstracto. Tomamos las cuatro letras del acrónimo, M-X-T-W, y las deconstruimos, liberándolas de su función principal: la legibilidad. Se transformaron en artefactos visuales, en bloques con personalidades distintas. El elemento realmente monumental de esta marca no es una tipografía; son estas cuatro formas especialmente diseñadas.
Su propósito fue redefinido radicalmente: existen no para ser leídos, sino para crear impacto, construir espacio y definir una atmósfera. Los usamos como piezas arquitectónicas para estructurar diseños, como fondos texturizados o como marcos audaces que contienen contenido. En este sistema, las formas de las letras sacrifican conscientemente la claridad literal para ganar un poder expresivo abrumador. Se convierten tanto en el lienzo como en el pincel.
Su propósito fue redefinido radicalmente: existen no para ser leídos, sino para crear impacto, construir espacio y definir una atmósfera. Los usamos como piezas arquitectónicas para estructurar diseños, como fondos texturizados o como marcos audaces que contienen contenido. En este sistema, las formas de las letras sacrifican conscientemente la claridad literal para ganar un poder expresivo abrumador. Se convierten tanto en el lienzo como en el pincel.
Su propósito fue redefinido radicalmente: existen no para ser leídos, sino para crear impacto, construir espacio y definir una atmósfera. Los usamos como piezas arquitectónicas para estructurar diseños, como fondos texturizados o como marcos audaces que contienen contenido. En este sistema, las formas de las letras sacrifican conscientemente la claridad literal para ganar un poder expresivo abrumador. Se convierten tanto en el lienzo como en el pincel.
The Shortcut
Dentro de este nuevo ecosistema visual, la tipografía de apoyo, Monument Grotesk, desempeña un papel funcional y contrastante. Proporciona claridad y legibilidad cuando es necesario, pero siempre cede el protagonismo a la imponente presencia de los bloques MXTW hechos a medida. Finalmente, para contrarrestar la frialdad y la perfección plástica del universo hiper-digital, inyectamos una estética analógica y de baja fidelidad. Introdujimos texturas de fotocopiadora, grano de película expuesta, e imágenes crudas que celebran la huella humana y la belleza de la imperfección.
Dentro de este nuevo ecosistema visual, la tipografía de apoyo, Monument Grotesk, desempeña un papel funcional y contrastante. Proporciona claridad y legibilidad cuando es necesario, pero siempre cede el protagonismo a la imponente presencia de los bloques MXTW hechos a medida. Finalmente, para contrarrestar la frialdad y la perfección plástica del universo hiper-digital, inyectamos una estética analógica y de baja fidelidad. Introdujimos texturas de fotocopiadora, grano de película expuesta, e imágenes crudas que celebran la huella humana y la belleza de la imperfección.
Dentro de este nuevo ecosistema visual, la tipografía de apoyo, Monument Grotesk, desempeña un papel funcional y contrastante. Proporciona claridad y legibilidad cuando es necesario, pero siempre cede el protagonismo a la imponente presencia de los bloques MXTW hechos a medida. Finalmente, para contrarrestar la frialdad y la perfección plástica del universo hiper-digital, inyectamos una estética analógica y de baja fidelidad. Introdujimos texturas de fotocopiadora, grano de película expuesta, e imágenes crudas que celebran la huella humana y la belleza de la imperfección.
Dentro de este nuevo ecosistema visual, la tipografía de apoyo, Monument Grotesk, desempeña un papel funcional y contrastante. Proporciona claridad y legibilidad cuando es necesario, pero siempre cede el protagonismo a la imponente presencia de los bloques MXTW hechos a medida. Finalmente, para contrarrestar la frialdad y la perfección plástica del universo hiper-digital, inyectamos una estética analógica y de baja fidelidad. Introdujimos texturas de fotocopiadora, grano de película expuesta, e imágenes crudas que celebran la huella humana y la belleza de la imperfección.
El Resultado
El resultado es mucho más que un rediseño. Es la manifestación visual del ADN del movimiento—una identidad que empodera, que es tan disruptiva y auténtica como su misión. Hoy, la Mexico Tech Week no solo se siente diferente; se ve diferente. Ha dejado atrás su piel prestada para finalmente habitar la suya propia—una que habla de historia, comunidad, y una visión audaz e inconfundible para el futuro de México.
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shortcut.
2024 - Toma el Atajo, S.A.P.I. DE C.V.
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